Vonwerbit
Do-Shop #2 (nur für Studierende)
Eylül Fidan Akinci: Dance Herstories
Woran denken wir, wenn wir über „die“ Tanzgeschichte sprechen? Wessen Körper und Bewegungen verherrlicht diese Geschichte und wen ignoriert sie? Wer schreibt diese Geschichte, und was haben diejenigen davon, die sie nacherzählen? Diese Fragen stehen im Zentrum des Do-Shops. Wir werden zuerst unsere eigenen Vorurteile und die als gegeben hingenommenen Erzählweisen von Tanzgeschichte herausarbeiten und untersuchen, wie wir damit umgehen. Schließlich werden wir Kriterien für feministische, antikolonialistische und posthumanistische Sichtweisen herausarbeiten, mit denen die Geschichte des Tanzes auf vielfältige Arten erzählt werden kann. Dabei untersuchen wir, welche Arten von Bewegungen, Formen und Anatomien unsere Körper heute und in Zukunft leisten können müssen, um sie umzusetzen. Um das zu erreichen, üben wir uns in improvisiertem Schreiben genauso wie in improvisierten Bewegungen.
Lehrerin: Eylül Fidan Akinci
18., 19., 21. und 22.02., 15 Uhr
Kampnagel, Jarrestraße 20, 22303 Hamburg, Raum KX
Do-Shop #2a/#3a (nur für Studierende)
Tim Reuscher: Zine
Comics, Fanzines usw. haben ihre eigene Art der Erzählung. Zines sind leicht herzustellen und zu vertreiben. Tim Reuscher von NACHLADEN in Hamburg wird einen Vortrag über die Geschichte von Zines geben sowie eine praktische Anleitung zu deren Herstellung. Die Do-Shops #2: history / herstory of dance und #3 DI whY? verwenden diese Technik zur Bereicherung ihres Prozesses.
Lehrer: Tim Reuscher
19. + 21.02., 15:00 – 17:00 Uhr
Zusatzoption für die Do-Shops #2 und #3
Kampnagel, Jarrestraße 20, 22303 Hamburg
Atelier 1
Dancing with a company
Teilnehmer*innen dieses Ateliers arbeiten zusammen mit Ballettmeister*innen des Hamburg Ballett an einem Ausschnitt aus dem Repertoire von John Neumeier: „Orphée et Eurydice“. Mit der Premiere von Christoph Willibald Glucks „Orphée et Eurydice“ an der Lyric Opera Chicago übernahm John Neumeier2017 erstmals in den USA eine Opernregie in Kombination mit Choreografie sowie Bühnenbild, Kostüm- und Lichtdesign und ermöglichte so eine ungeahnte Verschränkung der Kunstsparten Ballett und Oper. Ausgangspunkt dieses innovativen Zugriffs war die Pariser Fassung von 1774, für die der Komponist umfangreiche Tanzeinlagen vorsah. Die dynamische Kopplung von Musik und Tanz ist für John Neumeier jedoch kein Selbstzweck. Seine moderne Adaption des Handlungsgerüsts ist von Glucks Idee inspiriert, menschliche Emotionen intuitiv erfahrbar zu machen: „Wir alle haben Verlusterfahrungen gemacht – auch wenn sie nicht die Dimension des Wahnsinns erreichen, wie sie meiner Ansicht nach in ‚Orphée‘ gezeigt werden.“
Lehrer: Janusz Mazoń
18.02. & 19.02., 11-12 Uhr, Raum Fokine
Ballettzentrum Hamburg John Neumeier, Caspar-Voght-Straße 54, 20535 Hamburg
Atelier 3
Yondering
In diesem Atelier wird einen Ausschnitt aus „Yondering“ erarbeitet. „Yondering“ wurde von John Neumeier mit Schüler*innen von Canada ́s National Ballet School zur Musik von Stephen Foster im Frühjahr 1996 in Toronto choreografiert. Den Titel des Balletts hat John Neumeier in Anlehnung an die Pionierzeit in Amerika gewählt, als die Einwanderer in den unbekannten „Wilden Westen“ gingen und das für sie neue Land Stück für Stück entdeckten. Dabei ließen sie ihre gewohnte Umgebung und das, was sie kannten, hinter sich und gingen nach „yonder“, das heißt über eine Grenze, dorthin, wo keiner wusste, was ihn erwartet. Diese Reise und der Mut, den diese Menschen aufgebracht haben, wird unter dem Wort „Yondering“ verstanden.
Die Verbindung des Wortes und des Balletts „Yondering“ ergibt sich daraus, dass John Neumeier dieses Ballett nur für Ballettschüler*innen und nicht für professionelle Tänzer*innen choreografiert hat. Die Ballettschüler*innen, die „Yondering“ tanzen, stehen ebenfalls vor einer Art Grenze in ihrem Leben, weil sie ihre Ausbildung zum professionellen Tänzer nahezu beendet haben und vor ihrem ersten Engagement in einer professionellen Compagnie stehen. Auch sie versuchen, auf die andere Seite der Grenze, also „over yonder“, zu schauen, um zu erfahren, was sie in der Welt als professionelle Tänzer*innen erwartet.
Nur die Ballettschüler*innen, die an diesem Punkt ihres Lebens stehen, können das Ballett „Yondering“ auf diese von John Neumeier choreografierte Weise emotional ausfüllen. Vor allem die Liedtexte und die Interpretation der Musik durch Thomas Hampson bringen diese tiefe Emotionalität und die Unschuld der Jugend hervor.
Lehrer: Kevin Haigen
18.02. & 19.02., 11-12 Uhr, Räume Petipa, Nijinsky
Ballettzentrum Hamburg John Neumeier, Caspar-Voght-Straße 54, 20535 Hamburg
Training Ballett
Das Balletttraining an der Ballettschule des Hamburg Ballett basiert auf der Vaganova-Methode und wird individuell durch die Lehrer*innen der Ballettschule angewendet, um den Fokus des Trainings zu verwirklichen.
John Neumeier sagt über die Ballettschule des Hamburg Ballett: „Als Choreograf habe ich eine Compagnie aufgebaut, die ein unverwechselbares Gesicht hat, und eine Schule gegründet, die beides in sich vereint: eine fundierte, in gewissem Sinne neutrale klassische Ausbildung und eine persönliche Prägung – eine Schule ‚mit‘ und ‚ohne‘ Stil. Mit Stil‘, weil sie einer Compagnie angeschlossen und an einen Choreografen gebunden ist. ‚Ohne Stil‘, weil die Grundlage eine solide, umfassende tänzerische Erziehung ist“. Diese zeitgenössische Ausbildung gibt den jungen Tänzer*innen das nötige Rüstzeug, sich in der heutigen Tanzwelt zu behaupten und in ein erfüllendes Berufsleben einzusteigen.
Lehrende: Gigi Hyatt, Kevin Haigen, Anna Urban, Carolina Borrajo, Leslie Hughes, Christian Schön, Gastlehrende: Rosemarie Helliwell, Jason Beechey
18./19./21./22. Februar, 9:15 -10:45 Uhr, Räume Fokine & Petipa
19./21. Februar, 10:45 – 12:00 Uhr, Raum Nijinsky
20. Februar, 9:15 – 10:30 Uhr, Räume Fokine & Petipa
Ballettzenturm Hamburg John Neumeier, Caspar-Voght-Straße 54, 20535 Hamburg
Training Contemporary
Zeitgenössische Trainings werden u. a. in der Horton Technik und nach der Methodik von Sigard Leeder angeboten.
Lehrende: Stacey Denham, Raymond Hilbert Gastlehrende: David Russo, Stephan Brinkmann
18./19./21./22. Februar, 9:15 -10:45 Uhr, Raum Nijinsky
18./19./21./22., 10:45 – 12:00 Uhr Raum Cranko
20. Februar, 10:45 – 12:00 Uhr, Raum Cranko
Ballettzenturm Hamburg John Neumeier, Caspar-Voght-Straße 54, 20535 Hamburg
Do-Shop Programm
In dieser Biennale konzentrieren wir uns bei allen Themen und Methoden auf das Beisammensein und das gemeinsame Schaffen. Deshalb nennen wir die Workshops Do-Shops.
Nachstehend findest du eine Übersicht des Do-Shop Programms. Es findet von Dienstag dem 18. Februar bis Samstag dem 22. Februar von 15:00 bis 17:30 auf Kampnagel statt; am 19. Februar beginnt Do-Shop #9 um 11:00. Das Programm am Donnerstag dem 20. Februar weicht aufgrund eines Symposiums vom üblichen Ablauf ab. An diesem Tag finden keine weiteren Do-Shops statt.
Die Teilnahme an den einzelnen Do-Shops wird ausgelost, Infos dazu findest du in den Begrüßungsunterlagen.
Student*innen können in den Do-Shops #1 bis #8 und Lehrer*innen im Do-Shop ‚9 mitmachen; das Symposium kann sowohl von Lehrer*innen als auch Student*innen besucht werden.
18. bis 22. Februar, 15:00 bis 17:30 Uhr
Symposium 20. Februar, 15:00 bis 17:30 Uhr
Kampnagel, Jarrestraße 20, 22303 Hamburg
Mentoring MA-Students
RESEARCHING EXCHANGE-TECHNOLOGIES OF INTERACTION
Die MA-Studierenden, die an der 7. Biennale Tanzausbildung 2020 in Hamburg teilnehmen, werden wie alle anderen an den Trainings- und Do-Shop-Programmen teilnehmen. Darüber hinaus sind sie herzlich eingeladen, die Biennale kritisch zu begleiten und über Inhalte, Strukturen und Arbeitsmethoden nachzudenken, ggf. speziell in ihren Fachbereichen im MA-Studium. Die Studierenden werden vom Tanzwissenschaftler, Choreografen und Tänzer Sebastian Matthias betreut, der sie als Mentor unterstützt. Der jeweilige Schwerpunkt wird vorab in einem Exposé festgelegt und am ersten Tag der Biennale spezifiziert. Sebastian Matthias wird die MA-Studierenden durch die Woche begleiten. Am Ende der Biennale wird das Erarbeitete allen beiteiligten Teilnehmer*innen vorgestellt und gemeinsam kritisch reflektiert.
Mentor: Sebastian Matthias
17.02., 16:30 – 18:45 Uhr
22.02., 9:30 – 12:30 Uhr
Kampnagel, Jarrestraße 20, 22303 Hamburg, Raum K33
Exkursion
ARCHIV JOHN NEUMEIER
Während der Biennale erhalten die Teilnehmer*innen die Gelegenheit, das Archiv der John Neumeier Stiftung zu besuchen.
John Neumeiers über Jahrzehnte zusammengetragene Tanz- und Ballettsammlung ist eine einzigartige Kombination aus Kunstsammlung, Bibliothek und Archiv, die sich in akademischen Kreisen auf der ganzen Welt einen hervorragenden Ruf erworben hat. Die Funktion und das Ziel der Stiftung ist es, die Geschichte des Balletts in Worten, Bildern, Dokumenten und Objekten darzustellen und festzuhalten und sie gemeinsam mit dem Werk John Neumeiers auf verständliche und greifbare Weise zu präsentieren.
Die Stiftung John Neumeier wurde am 23. Februar 2006 gegründet. Sie vertritt gewissermaßen neben der Hamburger Staatsoper als Aufführungsort der Ballette und neben dem Ballettzentrum John Neumeier, in dem Ballette entstehen und Tänzer ihr Handwerk erlernen, die »dritte Säule« von John Neumeiers künstlerischer Tätigkeit in Hamburg. Sie ist ein Ort, der für das Tanzstudium und die Recherche, Dokumentation und Präsentation bestimmt ist.
17.02., 16 – 17 Uhr + 17 – 18 Uhr
19.02., 13 – 14 Uhr
20.02., 16 – 17 Uhr + 17 – 18 Uhr
21.02., 13 – 14 Uhr
U-Bahn-Station Kellinghusenstraße (Treffpunkt)
Behörde KuMe
