Training Contemporary
Zeitgenössische Trainings werden u. a. in der Horton Technik und nach der Methodik von Sigard Leeder angeboten.
Lehrende: Stacey Denham, Raymond Hilbert Gastlehrende: David Russo, Stephan Brinkmann
18./19./21./22. Februar, 9:15 -10:45 Uhr, Raum Nijinsky
18./19./21./22., 10:45 – 12:00 Uhr Raum Cranko
20. Februar, 10:45 – 12:00 Uhr, Raum Cranko
Ballettzenturm Hamburg John Neumeier, Caspar-Voght-Straße 54, 20535 Hamburg
Do-Shop Programm
In dieser Biennale konzentrieren wir uns bei allen Themen und Methoden auf das Beisammensein und das gemeinsame Schaffen. Deshalb nennen wir die Workshops Do-Shops.
Nachstehend findest du eine Übersicht des Do-Shop Programms. Es findet von Dienstag dem 18. Februar bis Samstag dem 22. Februar von 15:00 bis 17:30 auf Kampnagel statt; am 19. Februar beginnt Do-Shop #9 um 11:00. Das Programm am Donnerstag dem 20. Februar weicht aufgrund eines Symposiums vom üblichen Ablauf ab. An diesem Tag finden keine weiteren Do-Shops statt.
Die Teilnahme an den einzelnen Do-Shops wird ausgelost, Infos dazu findest du in den Begrüßungsunterlagen.
Student*innen können in den Do-Shops #1 bis #8 und Lehrer*innen im Do-Shop ‚9 mitmachen; das Symposium kann sowohl von Lehrer*innen als auch Student*innen besucht werden.
18. bis 22. Februar, 15:00 bis 17:30 Uhr
Symposium 20. Februar, 15:00 bis 17:30 Uhr
Kampnagel, Jarrestraße 20, 22303 Hamburg
Kurze Stücke
BALLETTSCHULE DES HAMBURG BALLETT JOHN NEUMEIER
1978 von John Neumeier gegründet, werden in der Ballettschule 196 Schüler*innen (7-18 Jahre) aus aller Welt in klassisch-akademischem
Tanz sowie in modernen Techniken, Tanz-Komposition und
Charaktertanz ausgebildet. Auf Kampnagel zeigen sie Auszüge aus
»Beethoven Dances«, eine Arbeit von John Neumeier, die er zum 40. Schuljubiläumsjahr kreierte.
Tickets: 10 Euro (5 Euro ermäßigt oder mit einer Karte für eine der FOKUS TANZ Vorstellungen am selben Abend)
Ort: Kampnagel K2
Kurze Stücke
GLS _LA FABRIQUE CULTURELLE ABIDJAN, ELFENBEINKÜSTE
Das künstlerische Ausbildungszentrum stellt das Konzept einer für
alle zugänglichen Kulturdemokratie in den Mittelpunkt. Die Kulturfabrik
ist multidisziplinär und bietet Unterricht in Gesang, Theater
und diversen Tanzstilen. In ihrem Stück »La Transformation« wird
die Suche nach einer zeitgenössischen Identität vertanzt.
Tickets: 10 Euro (5 Euro ermäßigt oder mit einer Karte für eine der FOKUS TANZ Vorstellungen am selben Abend)
Ort: Kampnagel K2
Kurze Stücke 17.02., 20 Uhr
HOCHSCHULÜBERGREIFENDES ZENTRUM TANZ BERLIN
Die Besonderheit der drei Studiengänge am HZT Berlin ist die enge Verbindung von akademischer Ausbildung und künstlerischer Praxis. Sie sind experimentell ausgerichtet und reagieren auf den Wandel zeitgenössischer Kunstproduktion. Gezeigt wird eine studentische Arbeit aus dem Bachelor-Studiengang »Tanz, Kontext, Choreographie«.
GLS _LA FABRIQUE CULTURELLE ABIDJAN, ELFENBEINKÜSTE
Das künstlerische Ausbildungszentrum stellt das Konzept einer für alle zugänglichen Kulturdemokratie in den Mittelpunkt. Die Kulturfabrik ist multidisziplinär und bietet Unterricht in Gesang, Theater und diversen Tanzstilen. In ihrem Stück »La Transformation« wird die Suche nach einer zeitgenössischen Identität vertanzt.
BALLETTSCHULE DES HAMBURG BALLETT JOHN NEUMEIER
1978 von John Neumeier gegründet, werden in der Ballettschule 196 Schüler*innen (7-18 Jahre) aus aller Welt in klassisch-akademischem Tanz sowie in modernen Techniken, Tanz-Komposition und Charaktertanz ausgebildet. Auf Kampnagel zeigen sie Auszüge aus »Beethoven Dances«, eine Arbeit von John Neumeier, die er zum 40. Schuljubiläumsjahr kreierte.
Tickets 10 Euro (5 Euro ermäßigt oder mit einer Karte für eine der FOKUS TANZ Vorstellungen am selben Abend)
Kampnagel K2
Peter Boragno
Peter Boragno ist Dipl.-Kfm. und seit 1995 im Kulturmanagement tätig. Zu seinen Auftraggebern gehören u.a. das Haus der Kulturen der Welt, Berlin, die Kulturstiftung des Bundes, das Bundesministerium für Kultur und Medien, das Bundesministerium für Bildung und Forschung sowie das Goehte-Institut. Von 2010 an begleitet er die Ausbildungskonferenz Tanz und leitete das Büro Biennale Tanzausbildung. Seit Januar 2020 hat er die Geschäftsführung der Europäischen Theaterakademie GmbH „Konrad Ekhof“ Hamburg übernommen und leitet in der Funktion den Bundeswettbewerb deutschsprachiger Schauspielstudierender und zukünftig den Bundeswettbewerb Biennale Tanzausbildung.
Boy Henry und Boy Bernd
Boy Henry und Boy Bernd spielen seit über 20 Jahren bei der „etwas anderen“ Coverband (discogs) Boy Division, organisieren sowohl ihre eigenen Konzerte als auch die anderer Bands, veröffentlichen eigene Platten und Platten von anderen Acts aus aller Welt, performen in eigenen Theaterstücken, veröffentlichten Fanzines, führten Regie in Videoclips, legen Platten auf (* und verbringen Ihre Freizeit mit dem Planen und durchführen von „Events“ und Quatsch-Abenden aller Art). Sie wirkten bei verschiedenen Arbeiten von God’s Entertainment, der Geheimagentur oder Showcase Beat Le Mot mit und so weiter. Seit weit über 30 Jahren. Alles unter dem Radar der Öffentlichkeit und immer noch mit Wonne und Leidenschaft.
Fabrice Mazliah
After having studied dance in Geneva, Athens and Lausanne, Fabrice Mazliah was part of the Nederlands Dans Theater for a few years and than joined the Frankfurt Ballett in 1997 under William Forsythe and continued into the Forsythe Company until summer 2015.
In parallel Fabrice produced several works of his own and in collaboration with other artists, pieces such as „The Manufactured Series“ (2018-2020), „In Act and Thought“ (2015) for the Forsythe Company, „Eifo Efi“ (2013), and „Cover up“ (2011) with the collective MAMAZA. Those pieces are presented in important Festivals and venues worldwide. Fabrice teaches in workshops, seminars and Ateliers based on research and improvisation.
Bea Carolina Remark
Bea Carolina Remark ist Tanzpädagogin, Performerin, kreative Tanz- und Bewegungstherapeutin, Körpertherapeutin, Tanz- und Theaterschaffende, Lyrikerin und Heilpraktikerin (HP). Seit ihrer Geburt spastisch gelähmt, ist sie Expertin in eigener Sache.
Sie arbeitet seit Jahren mit Choreograph*innen, Tanz- und Theaterschaffenden, Therapeuten*innen, Hochschulen, Universitäten und weiteren Institutionen zusammen und gibt Workshops im In- und Ausland. Die Entwicklung von Diversität in der kulturellen und politischen Bildung, die Entwicklung von Gleichwertigkeit in der Welt, aber auch die Entwicklung von Friedensprozessen – im Sinne dessen, den Blick auf das Normideal einer Gesellschaft zu reflektieren und zu verändern – ist ihr ein hohes Anliegen.
Ihre besondere Neugier gilt der stetigen Auseinandersetzung und Begegnung mit dem Fremden, dem Anderen, der Natur und allem Leben. Bewegung muss gefunden werden, immer wieder neu. Eine Pendelbewegung zwischen Aufmerksamkeit und Hingabe. Nach jeder tieferen Begegnung sind wir nicht mehr die, die wir waren, jede Begegnung verwandelt uns.
Zahlreiche Fort- und Weiterbildungen im Bereich Tanz, Theater, Körperarbeit, Körpertherapie, Traumatherapie, Systemischer Therapie, Yoga.
Monica Gillette
Als Choreografin und Dramaturgin arbeitet Monica Gillette seit 25 Jahren im Bereich der performativen Kunst. Sie sammelte Erfahrungen in Künstler-Netzwerken, partizipativen Projekten und transdisziplinären Recherchen. Nach einer Ausbildung zur Tänzerin im klassischen Ballett setzte sie ihre Karriere im Bereich des zeitgenössischen Tanzes in Los Angeles und New York fort. 2008 begann ihr Engagement im Theater Freiburg, wo sie sich neben ihrer Arbeit für die Bühne auf die Bereiche „community building“ und Projektentwicklung konzentrierte. Zuletzt war Monica Gillette Dramaturgin des EU-Projekts Migrant Bodies – Moving Borders (2017-2019) und edierte eine digitale Publikation dazu. Auf der Basis ihres tänzerischen Wissens über „embodied reflektions“ leitet sie Workshops, in denen kollaborative Forschungs-Praktiken erprobt und erweitert werden können.
Behörde KuMe
